Le RECENSIONI

In the Wake of Poseidon

In the Wake of Poseidon

King Crimson

Dopo poco meno di sette mesi dal clamoroso ed inatteso successo di "In the court of the Crimson King", esce nel 1970 "In the wake of Poseidon", ideale continuazione dell'album precedente, ma anche ponte verso il successivo "Lizard" che vedrà la luce nello stesso anno. Alcuni brani, per costruzione ed atmosfere, fanno pensare che fosse materiale già pronto per "In the court", ma in un primo momento scartato perché, in quegli anni, era impensabile pubblicare un album doppio, ancor di più per un gruppo agli esordi, e la capacità di un vinile era quella che era...
Alcuni brani, in effetti, sono registrati con la stessa formazione del primo album, ovvero Robert Fripp alle chitarre, al mellotron e alle apparecchiature elettroniche, Greg Lake alla voce, Michael Giles alla batteria. Manca solo Ian Mc Donald, il flautista, che, dopo una fugace incisione in duo con lo stesso Michael Giles, fonderà poi i Foreigner. Lo stesso Greg Lake, si limita a cantare, lasciando il basso al fratello di Michael Giles, Peter, ed abbandonerà il gruppo nel corso della registrazione per unirsi a Keith Emerson e Carl Palmer e fondare i monumentali Emerson, Lake and Palmer. Al suo posto subentrerà Gordon Haskell per la delicata interpretazione di "Cadence and Cascade".

Selling England by the Pound

Selling England by the Pound

Ivano Fossati

"Can you tell me where my country lies?"
Nel silenzio assoluto così esordisce la voce stentorea di Peter Gabriel in "Dancing with the Moonlight Knight" e cioè "Puoi dirmi dove giace il mio Paese?" in altre parole, "che fine ha fatto la mia Inghilterra, è stata venduta un tanto al chilo?"
E' il brano di apertura dell'album più maturo e irripetibile dei Genesis "Selling England by the pound" del 1973, una severa riflessione sulla perdita di valori dell'Inghilterra e della sua mercificazione, composto nel periodo di massima fama del gruppo, poco prima della defezione di Peter Gabriel, ma anche contenente i primi segni delle eterne crisi che travagliarono una formazione che ha segnato un epoca, quella del rock progressivo
L'inizio di "Dancing with the Moonlight Knight" e di tutto l'album è di tale grandezza, epicità ed intensità che non ci si accorge quasi della mancanza di sostegno musicale alla voce di Peter Gabriel.

700 giorni - contiene Una Notte in Italia

Una notte in Italia (brano)

Ivano Fossati

Una notte in Italia, che fa parte dell'album 700 giorni, è sempre stato considerato da Fossati una delle sue migliori realizzazioni e, come tale, è probabilmente un brano autobiografico che fotografa un momento preciso della sua vita, che va scavato nella sua cripticità, spogliato da quelle allegorie che come sempre, indossano le parole di Ivano.
Dice Fossati in un’intervista:
“Una notte in Italia mi piace moltissimo, me la porto dietro con grande piacere in ogni concerto. Canto la bellezza di esserci comunque, anche se il momento non è dei migliori perché, se hai la capacità di analizzare le cose e gli anni senza lasciarti trascinare, è meglio essere qui che altrove, come è meglio cantare, anche una canzonetta, piuttosto che stare zitto… Ed è bello ritrovarsi con l’umiltà e la felicità di cantare una canzone qualunque perché e da lì che si può passare a qualcosa di più complesso e profondo. La semplicità della musica leggera è la base su cui si possono innalzare grattacieli…”

In the Court of the Crimson King

In the Court of the Crimson King

King Crimson

Inizia il viaggio alla Corte del Re Cremisi.........
"In the Court of the Crimson King" è un classico senza età assolutamente da conoscere.
Forse difficile al primo approccio ma è una fatica che val la pena di fare.....
La leggenda narra………. che il 13 gennaio 1969, nelle cantine del Fulham Palace Café, di notte naturalmente, mentre per le strade nebbiose di Londra si aggiravano gli storici fantasmi, un musicista geniale quanto folle, “dittatore cervellotico” e viaggiatore di mondi paralleli (Robert Fripp) ed un poeta gotico e dolcissimo (Pete Sinfield), piegando ai loro voleri gli altri membri del gruppo, diedero alla luce quello che ancora oggi viene considerato uno dei pilastri del progressive-rock.Gli altri componenti erano Ian McDonald (voce, fiati e tastiere, compreso il mitico melletron); Greg Lake (voce e basso) che se ne andrà per fondare gli Emerson, Lake and Palmer; Michael Giles (voce e percussioni).
I personaggi erano ancora molto poco conosciuti con il nome di King Crimson.
L’opera (a questo punto mi sento in obbligo di chiamarla così) è l’ancora nota e musicalmente attualissima “In the court of the Crimson King".

Anime Salve

Anime Salve

Fabrizio De Andrè e Ivano Fossati

Anime Salve è l'ultima opera in ordine di tempo di Fabrizio De Andrè che morirà l'11 gennaio 1999 lasciando incompiuto l'album che stava preparando assieme ad Oliviero Malaspina. Ma Anime Salve è anche la prova tangibile di come due grandi poeti della musica italiana possano unire le loro anime e, con grande umiltà, dar vita ad un'opera unica. L'altro poeta è Ivano Fossati.
L'album esce nel 1996 sicuramente dopo un lungo lavoro: Fabrizio era noto per puntigliosità con la quale scavava in sé stesso per trovare quella e solo quella parola, puntigliosità che non risparmiava sicuramente a coloro che con lui lavoravano; Ivano, d'altra parte, è un dedalo di emozioni che si riflettono sia nei testi che nella musica, uomo dalla mente acuta e profonda. Entrambi "spiriti liberi"; entrambi perennemente "in direzione ostinata e contraria" (rubando direttamente da "Smisurata preghiera"); entrambi affetti da quella particolare "solitudine" di chi riesce a vedere oltre l'orizzonte sul quale si ferma lo sguardo dei più; entrambi del tutto sprovvisti di quei piedistalli sui quali si arrampicano troppo frequentemente i così detti "grandi".

A Whiter Shade of Pale

A Whiter Shade of Pale (brano)

Procol Harum

"A Whiter Shade of Pale" , dei Procol Harum è l'alchimia che a volte, senza alcun motivo apparente, si innesca e rimane lì, immutata nel tempo: il testo ermetico di Keith Reid, sul quale critici e fans continuano a scervellarsi, una melodia struggente vagamente ispirata all’Aria sulla quarta corda dalla Suite n. 3 in sol maggiore di Johann Sebastian Bach, il mitico organo Hammond che massacra di brividi la pelle dell'ascoltatore, la voce pastosa, calda e graffiante da bluesman di Gary Brooker.
Uscita, anzi, esplosa nel 1966, si becca nel 1968 il premio come migliore canzone dell'anno, e possiamo dire che da quel momento la sua notorietà non è mai scesa, anzi. Dicono siano state 800 le cover version tra le quali quella di Annie Lennox del 2009, ma, dalla sfilza di nomi illustri, possiamo citare Bonnie Tyler, Michael Bolton, Engelbert Humperdinck, Richard Clayderman, Eric Clapton, Joe Cocker, Buddy Richard .... Inserita in varie colonne sonore di film, secondo una classifca stilata da BBC e PPL (Phonographic Performance Limited) è il brano più suonato nei luoghi pubblici degli ultimi 75 anni (da quando esiste la PPL per intenderci)

La Buona Novella

La Buona Novella

Fabrizio De Andrè

E’ impossibile capire “La Buona Novella”, uscita nel 1970, senza calarsi nella situazione storica sia Italiana che mondiale di quegli anni ed ho preferito proporvi le parole dello stesso De Andrè per spiegarne il contesto, piuttosto che dilungarmi in un’analisi personale superficiale e sempliciotta, tratta dai miei ricordi di ragazzina che quegli anni li ha vissuti, di “striscio” ma li ha vissuti.
Posso dire che nel 1968 uccisero Martin Luther King, che eravano in piena guerra del Vietnam, che venne assassinato Robert Kennedy, che i russi invasero la Cecoslovacchia e che dopo qualche mese Jan Palah 21enne studente di filosofia, si cosparge di benzina e si da fuoco in piazza Venceslao per attirare l’attenzione del mondo sul suo paese.
Anni tranquilli, praticamente .......
De Andrè scrive i testi de “La Buona Novella” basandosi sui “vangeli apocrifi” (letteralmente segreti, nascosti) scritti da storici bizantini, arabi, armeni, greci e non divulgati in quanto già dal IV sec. venivano considerati non adatti a venir compresi dalle masse (da una nota riportata nel disco).Sarà la Chiesa ad attribuire ad “apocrifo” il significato di “falso” per dare spazio soltanto agli scritti degli apostoli.

A Nod and a Wink

A Nod and a Wink

Camel

"A nod and a wink" .... "un cenno del capo ed un battito di ciglia"...
... un cenno d'intesa tra amici che ormai si comprendono senza parlare?...
... un saluto ed un tentativo di far scomparire una lacrima mentre sta appena sgorgando? ...
E' il 2002 e Peter Bardens, fondatore del gruppo, tastierista e voce assieme a Latimer, sta morendo. Un'amicizia durata trent'anni, al di là della convivenza nel gruppo durata invece fino a "Breathless" del 1978. Bardens in realtà fu il primo ad uscire dai Camel davanti all'avanzata distruttiva della disco-dance che, appunto in quegli anni, creò una profonda crisi tra i gruppi rock.
E' pensando a lui che Andrew Latimer compone quest'album fatto di sensazioni e palpiti più che di parole, come se il sapore d'una vita intera riapparisse prorompente all'orizzonte dei ricordi e, come sempre quando i ricordi ci assalgono, diventasse difficile tradurli in discorsi compiuti .... meglio tradurli in una struggente dolcezza lunga 55 minuti.

Dark Side of the Moon

Dark Side of the Moon

Pink Floyd

Il 24 marzo 1973 usciva quello che, a trent'anni di distanza, è considerato uno dei 5 album più importanti nella storia del rock: Dark Side Of The Moon. 30 milioni di copie vendute fino al 1998, in classifica negli Stati Uniti ininterrottamente per 700 settimane (ehi, senza che facciate calcoli... sono 13 anni) finchè la rivista Billboard disse "BASTA!!" è dichiarò che 10 anni erano il tempo massimo di permanenza in classifica (se così non fosse stato deciso, sarebbero ancora lì?). Attualmente se ne vendono circa 1.000.000 di copie all'anno.
Sarà un caso?
Secondo i critici difficilmente inquadrabili (ma i più concordano sul progressive rock), caratteristica dei Pink Floyd è l'uso dei rumori che diventano parte integrante dello spartito. Per quanto riguarda questo disco in particolare come tecnico del suono troviamo un certo signor Alan Parsons che proprio da qui inizia il suo personale percorso artistico: è a lui che si deve, ad esempio, il suono degli orologi di "Time", la corsa ansimante di "On the Run" e tutti quegli effetti che perdono la loro natura diventando musica vera e propria.

Calypsos

Calypsos

Francesco De Gregori

Nel febbraio del 2006, a soli 11 mesi dal rocchettaro Pezzi, esce un altro album di Francesco De Gregori: Calypsos. Beh ... Non c'aveva abituato a questi ritmi! Certo che un album come questo, magari ogni giorno arrivasse...
Dice, lui, che ce l'aveva già in testa mentre era impegnato in Pezzi. Così è certamente: inciso in 15 giorni con l'aggiunta di altri 10 per il missaggio. Dice, sempre lui, che le intenzioni erano quelle di fare un disco "elementare, scarno, nudo come la copertina", mantenendo il più possibile l'atmosfera live con pochi tecnicismi da sala di incisione, molta acustica, amplificatori, poca consolle. E' proprio quello che passa ad un primo ascolto: intimità e rapporto reale tra la voce che esce dagli amplificatori e l'ascoltatore non mollano fino all'ultima traccia.
D'altro lui, il Principe, non dice mica molto, tanto per non smentire la sua proverbiale riservatezza. Certo! Il titolo ha forti attinenze con l'Odissea e l'abbandono della ninfa Calipso da parte di Ulisse: quindi amore (come fosse normale per De Gregori parlare d'amore.. per un album intero, poi!). Calypsos anche perchè è il ritmo che ha amato fin da bambino. Ma il significato vero di questo concept (perchè tale è) non lo dice mica!

Three Chords and the Truth

Three Chords and the Truth

Van Morrison

La vocazione giovanile per la musica nera, il jazz e la musica tradizionale, confluiscono con apicale disinvoltura (attraverso uno stile mistico e trascendente), nell’incantevole musica di Three Chords and the Truth, quarantunesimo album in carriera del prolifico songwriter nordirlandese. Sì perché... Van Morrison, non smetterà mai di stupirci.
Sei album in quattro anni: cantautore, polistrumentista, paroliere tra i più raffinati della storia della musica rock, dà alle stampe un album di pregevole livello: un album veritiero, autentico, un disco eccellente.
Pubblicato il 25 ottobre del 2019 su Exile/ Caroline International, il disco, contiene quattordici brani inediti che evidenziano ai massimi gradi, tutte le straordinarie doti di Van the Man. Musicista di altissimo livello, uno dei pochi (forse l’unico) in grado di miscelare con garbo, classe e maturità, il blues, il soul e il rhythm’n’ blues, attraverso uno stile personalissimo, ed inconfondibile. Tutto l’album è stato scritto, composto e prodotto da Van Morrison, fatta eccezione per il brano If We Wait For Mountains, che il grande e “possente” artista di Belfast (taciturno, e dal carattere alquanto spigoloso!), ha creato insieme al paroliere Don Black. Nel disco, troviamo anche una valida e sopraffina collaborazione con il leggendario chitarrista Jay Berliner, che suonò la chitarra nel lontano 1968 in quel capolavoro assoluto che è Astral Weeks, considerato unanimemente, come uno dei migliori dischi di sempre e il miglior lavoro di Van Morrison. Da segnalare, inoltre, anche un pregevole duetto con Bill Medley dei The Righteous Brothers (Fame Will Eat The Soul).

La Pianta del Tè

La Pianta del Tè

Ivano Fossati

"Il tuo viaggio è diretto verso la tua terra natia. Ricordati che stai viaggiando dal mondo delle apparenze verso il Mondo della Realtà."
Mi sono imbattuta per caso in questo aforisma Sufi e ho voluto incastonarlo sopra l'immaginaria architrave all'entrata (altrettanto immaginaria) del complesso mondo de "La pianta del tè".
Sicuramente di un viaggio si tratterà, come viaggi sono spesso ( ... o sempre ...?) gli album di Ivano Fossati. Inconfutabilmente sarà un viaggio verso "la terra natia", intesa come essenza, interiorità o anima, se volete, perchè è in questa "Terra" che affondano le nostre radici più profonde: qui potremo incontrare noi stessi, o costruirci un amore, con sofferenza, fatica e sudore; potrà colmarsi di solitudine se l'amore dovesse morire o ... sfumare e della quale conosceremo altri anfratti, se ci assalirà la paura dell'ignoto. La respireremo tornando a casa, nelle strade che ci hanno visto crescere e si son macchiate col sangue delle nostre ginocchia sbucciate.
Attraverseremo la "Terra negata" degli emarginati, dei diversi o di tutti coloro, di qualsiasi tempo, che son stati costretti a lasciarla per sopravvivere, portandosela sempre addosso, in realtà, come una seconda pelle.

Innuendo

Innuendo

Innuendo

Sono passati poco più di undici anni dalla scomparsa di Freddie Mercury, anima e tassello fondamentale della band dei Queen avvenuta a Londra il 24 novembre 1991. Eh sì, il tempo passa, già undici anni.
Stavo facendo queste considerazioni mentre ascoltavo qualche giorno fa Innuendo, l'ultima opera dei Queen con Freddie ancora in vita. Uscirà in seguito nel 1995 "Made In Heaven", che, nelle dichiarazioni del gruppo, è stato realizzato lavorando sul materiale inciso durante gli ultimi mesi di vita di Freddie Mercury, ma di ciò non esiste prova.
Avrete notato che sto scrivendo sui Queen, ma non li ho mai citati ed è vero. I Queen li ho riscoperti dopo la scomparsa di Freddie Mercury e chiedo venia. Certo, conoscevo i loro brani più noti, come "We are the champions" o "Bohemian Rhapsody" o "Somebody To Love", ma quando uscirono, negli anni settanta, erano considerati, non a torto, facenti parte di quel filone definito glam-rock che ebbe i suoi epigoni in Gary Glitter, Marc Bolan e i T.Rex, artisti che basavano tutto il loro successo sul glamour, con travestimenti ed amenità del genere, ed in cotanta compagnia, in anni di pieno rigoglìo musicale, erano considerati, più che musicisti, degli eccentrici.

Creuza de Ma

Creuza de Ma

Fabrizio De Andrè

"Creuza De Mä" parla di marinai, di pescatori, di mercanti e del loro ritorno a casa in un'atmosfera carica della rassegnazione di chi è costretto ad un viaggio senza fine, una condanna eterna in cui i ritorni sono solo istanti per sfogare gli istinti troppo a lungo sopiti ed occasioni per riassaporare la fragranza del cibo e bere vino. Ma parla anche del microcosmo che ruota attorno a loro, dei personaggi dell'angiporto, dei dispersi, dei disperati, dei condannati a vita. E non parla soltanto di luoghi e di persone, ma ci conduce attraverso i suoni tipici dei quartieri e dei mercati, gli odori delle banchine e dei vicoli, l'umidità dei muri e dei sentieri tra le case abbarbicate ad uno spuntone di roccia a pochi metri dal mare...
E' uno degli album più affascinanti e coinvolgenti nel panorama italiano del secolo scorso ed è stato inserito da David Byrne, fondatore dei Talking Heads e fine ricercatore non solo in campo musicale, tra i dieci dischi più importanti degli anni ottanta.
"Creuza De Mä" esce infatti nel 1984 da un progetto comune condotto da Fabrizio e da Mauro Pagani, compositore, arrangiatore, polistrumentista, già fondatore, cantante, flautista e violinista della P.F.M.,

Darwin

Darwin

Banco del Mutuo Soccorso

Il Banco Del Mutuo Soccorso è senza ombra di dubbio la formazione più rappresentativa della scena progressiva nostrana. Dopo l'esordio molto positivo del primo album, con in primo piano "Il giardino del mago", una suite impeccabile di 18 minuti, la band ritorna con Darwin, un concept-album ispirato alle teorie evoluzionistiche Darwiniane. Progetto assai rischioso ma assolutamente riuscito.
La musica del Banco è un perfetto mix di incantevoli passaggi stilistici alla Genesis, soprattutto al pianoforte con Nocenzi, e prestazioni vocali "Andersoniane" del cantante Francesco Di Giacomo, capace di raggiungere livelli straordinari. Anche il Banco Del Mutuo Soccorso, come la P.F.M, cercherà senza tanta fortuna la via del mercato Inglese, che forse era troppo occupato a lodare le gesta dei gruppi di casa!

Discanto

Discanto

Ivano Fossati

“Discanto”, disincanto. E' una raccolta di umani dolori, disagi e solitudini quella che Ivano Fossati ci presenta.
L’uomo senza radici, come una barca in alto mare senza terra a spaccare l’orizzonte, che ha già dolorosamente tagliato quel cordone ombelicale che dà una storia alla sua personale storia e nell’impossibilità di ancorarsi ad un futuro che (appunto) è già presente.
Com’è possibile trovare tanta ricchezza di agganci, argomenti, pensieri ed incognite in soli 37 minuti di ascolto?
E come parlarne, contenendo quesiti e idee in un numero decente di parole “comprensibili”? Difficile: i testi di Ivano Fossati sono lunghissimi racconti nei quali ogni singola parola è una macchia d’olio che si allarga, mostrando altre possibili implicazioni, altri possibili significati. E, come se ciò non bastasse, il tono di voce imprime alla “semplice” parola ancora altre sfumature a volte addirittura in contrapposizione con la parola stessa.
Album bugiardamente datato, uscito nel 1990 (no, dico, 15 anni!), bugiardamente, riconfermo, perché di “datato” o sorpassato non ho trovato una sola parola.

Rain Dances

Rain Dances

Camel

I puristi del genere hanno sancito la fine dell'era progressiva nel 1976, ma l'anno 1977, per i Camel, è ancora sotto il segno della progressione.
La critica musicale non si è mai mostrata particolarmente benevola nei confronti della band inglese, anzi spesso si è accanita a ridimensionarne la sua tangibile importanza nel contesto musicale inglese. Quando tutti abbandonano però, é il Cammello a portare avanti la carovana, e lo fa con le doti che l'hanno sempre contraddistinto: coerenza e semplicità.
I Camel riescono quindi a riassestare, in un momento difficile, una nuova formazione capace di offrire nuovi spunti sonori, anche rinunciando alla magia che caratterizzava i primi lavori. E' una rinascita compositiva che viaggia su un terreno mai esplorato prima, frutto soprattutto dell'innesto nella band di Brian Eno, geniale sperimentatore e dell'ex Caravan Richard Sinclair , a cui spetta anche l'onere di cantare.
E' un album sicuramente ottimo con interessantissime composizioni, spesso melodiche e romantiche, costruite su un tessuto jazz e fusion dove spazia, libera, la fantasia compositiva di Eno e Latimer, mai in divergenza.

Lampo Viaggiatore

Lampo Viaggiatore

Ivano Fossati

Lampo viaggiatore…….. Una locomotiva gialla del 1935 con le lamiere ancora intrise di voci che, negli anni, si sono sommate ad altre voci, comprese quelle dei ragazzini che, negli anni ’60, partivano per le colonie estive: Ivano Fossati era tra loro……
Lampo viaggiatore ….. viaggio nella memoria, nel tempo, nei sentimenti …… con il presente che, lento, si muove sullo sfondo delle colline liguri, cullati dal ritmo dolce e ondeggiante del treno e, ad ogni cambio di pendenza, ad ogni curva, passi di tango si alternano al funky, a tempi di jazz e alla saudade sudamericana magica e malinconica, mentre la strada si snoda sicura lungo i binari luccicanti, esente da deviazioni, condizionamenti, inconsapevole degli eventi del momento……. immutabile.
Poco pianoforte, àncora e sicurezza di Fossati, molta la chitarra; i testi non sono più da intellettuale sofferto, ma diretti, senza messaggi nascosti. Non per questo meno incisivi, anzi……
Forse per questo definito da alcuni critici un album “leggero”. Io propendo per un equivoco nel significato dei termini. Leggero come una corsa, testa al vento, ma di un vento di idee si tratta e di una corsa nell’animo, nella storia di ogni uomo.

The Final Cut

The Final Cut

Pink Floyd

Niente toni osannanti per "The final cut", non saprei proprio a cosa avvinghiarmi.
Unica nota di rilievo è l’utilizzo in sala d’incisione di un microfono fresco fresco di brevetto, l’olofono, inventato da Umberto Maggi (ex componente dei Nomadi), che simula il funzionamento dell'orecchio nonché la successiva lettura dei suoni da parte del cervello; è l’evoluzione della stereofonia in quanto i suoni assumono una "forma" distinguibile solo attraverso l’ascolto in cuffia.
Con l’aggeggino in questione possono essere inviati anche messaggi subliminali, non rilevabili dall’orecchio ma ben percepibili dal cervello: decisamente Waters non li ha inseriti, altrimenti la percezione di piacere all'ascolto sarebbe presente, ingiustificata ma presente.
Onestà artistica, egocentrismo? Bah…

Lindbergh

Lindbergh - lettere da sopra la pioggia

Ivano Fossati

Charles Lindbergh, il famoso trasvolatore atlantico che con il suo apparecchio, lo "Spirit of Saint Louis", il 20 maggio del 1927, primo uomo al mondo, raggiunse Parigi da New York, dà a Fossati il pretesto e l'ispirazione per scrivere questo album intimo, apparentemente leggero, ma pieno di aspre picchiate e di loop arditi.
Perché Lindbergh? Perché questo è un album di piccole grandi storie di persone comuni, di minuscole pedine in attesa degli eventi, di sentimenti, di paure, di rassegnazione, ma anche di speranza, di orgoglio, di ribellione, di senso di appartenenza, di volontà, esattamente tutto ciò che racchiudeva in sé quel piccolo uomo che a bordo di un aereoplano di legno e tela, instabile e fragile, solo, tagliato fuori dal mondo, sospeso sopra l'oceano, in balìa del vento, della stanchezza, del sonno, del buio della notte, dei possibili guasti, in quasi 34 ore di volo ininterrotto raggiunse la meta, tra lo stupore del mondo intero.
Già il sottotitolo, "Lettere da sopra la pioggia", ci fanno intuire un mondo tempestoso, lì sotto le nuvole, ma per ogni uomo che lancia un pensiero, che scrive una lettera da "sotto la pioggia", ci sarà sempre un altro uomo che ha deciso di uscire dal solco già segnato e di sollevarsi dal pantano, un uomo che leggerà quella lettera da "sopra la pioggia".

Wish You Were Here

Wish You Were Here

Pink Floyd

15 settembre 1975, viene pubblicato "Wish You Were Here" … e ce ne sono di cose da dire…
La premessa ..
Il successo folgorante di “Dark Side of the Moon” (1973) stravolge completamente la vita del gruppo. Le tournee in tutto il mondo diventano una costante e l’afflusso di pubblico ai concerti è strabiliante; per discografici e promoter non sono nulla di diverso da un’ottima gallina dalle uova d’oro ed ormai “Dark Side of the Moon” ( rappresenta un punto di partenza: gli album futuri avrebbero dovuto essere “almeno” a quel livello ed avere “almeno” quel successo di vendite.
I Pink Floyd, ormai, sono il “MITO” e come tali non possono lasciar trapelare emozioni e paure; tentano di proteggere la loro vita privata, ma questo non fa che aumentare l’alone di mistero che li circonda. Ovviamente erano solo quattro ragazzi “geniali” proiettati in un mondo fasullo, consapevoli di vivere nell’incombente pericolo di perdere del tutto il contatto con il mondo reale e di finire annientati com’era successo ad uno dei capostipiti, Syd Barrett.

The Wall

The Wall

Pink Floyd

1979. Sono passati solo 6 anni da "Dark Side of The Moon" ed esce quella che verrà considerata una delle più importanti opere rock, "The Wall". E se "Dark Side" era il grido di una generazione in lotta contro la società che, con le sue regole perbeniste la imprigionava, "The Wall" è il grido di dolore dell'uomo intrappolato dagli schemi che aveva sognato di distruggere.
Album doppio, ma talmente carico di significati che a malapena i due vinile riescono a contenerlo.
Sicuramente creatura di Roger Waters, che riversa nei testi le sue fobie e la sua rabbia. Contro chi? Praticamente contro tutto, direi. Alla base una figura materna castrante e l'assenza totale di un padre morto prematuramente che Roger Waters sembra vivere come una specie di tradimento. Le ripercussioni sono un'equazione matematica, ovviamente: rivolta assoluta contro gli "edicatori" inglesi dell'epoca (pessimi comunque, certo, ma forse nel suo caso vissuti come un'altra faccia della madre) che tendevano a schiacciare letteralmente i disgraziati allievi , rapporti interpersonali difficilissimi, imperniati su una sorta di egoismo costituzionale.

Starless and Bible Black

Starless and Bible Black

King Crimson

1974: esce "Starless and Bible Black".
Dai tempi di "In the Court of the Crimson King" (altro album che amo di questo gruppo) sono passati 5 anni, 5 album ("In the Wake of Poseidon", "Lizard", "Island", "Earthbound e "Lark’s Tongues in Aspic"), molti musicisti si sono dati il cambio al seguito di Robert Fripp (tutti artisti "veri" che hanno lasciato qualcosa di proprio nel gruppo e ne sono usciti sicuramente arricchiti) e i King Crimson, per quanto cambiati, sono rimasti in fondo gli stessi. Merito di Fripp il folle, l’arrogante, l’egocentrico, lo scomodo? Sicuramente se tutti questi aggettivi si adattano perfettamente al personaggio, non si può negare che fosse (ed è) umanisticamente colto, raffinato, ironico, con una percezione della musica e della realtà che lo circondava estremamente sviluppata e personale.
IL FRIPP-PENSIERO – un assaggio:
"...... musicisti sono dei 'conduttori' ....... la musica è in un mondo e per arrivare al nostro ha bisogno di un conduttore che, come qualsiasi conduttore elettrico, a volte resiste a volte si 'brucia'. ... un esempio per tutti? Frank Zappa.

Tutti Morimmo a Stento

Tutti Morimmo a Stento

Fabrizio De Andrè

Tutti Morimmo a Stento esce nel 1970, con il sottotitolo “Cantata in si minore per coro e orchestra”. I testi e le musiche sono di Fabrizio De Andrè, tranne “Cantico dei Drogati” (De Andrè e Mannerini) mentre la “Leggenda di Natale” è ispirata a La Pére Noel e la Petite Fille di Brassens. E' uno dei primi concet italiani, uno di quegli album, cioè, nei quali ogni traccia/brano si lega alle altre e tutte assieme formano un racconto unico, come i capitoli di un libro, ed anche dal punto di vista musicale sono presenti delle "riprese" che legano assieme anche il concetto musicale espresso. Prerogativa del rock progressivo. Ma era un cantautore progressive, De Andrè? Si, vista la premessa sul "concept", si, visto il ritorno di un motivo conduttore che si innesta tra i brani, ma ancora manca lo sviluppo della parte musicale, gli arrangiamenti, i pezzi puramente strumentali ad ampio respiro, le suite. L'incontro artistico con la PFMche inizierà nel 1970 con La Buona Novella segnerà una svolta nella musica (arrangiamenti,soprattutto) di Faber e da quel punto in poi, si, negli album "concept" si potrà parlare di progressive.
All’interno una presentazione di Cesare Romano che non lessi: per me Faber era una questione privata, al di là delle spiegazioni e motivazioni. Forse, respirando quegli anni, la mia lettura era esatta, forse era parziale come può esserlo quella di una quattordicenne circondata da una società in lotta, dove il dialogo non esisteva né si cercava tanto erano distanti tra loro gli antagonisti.

Octane

Octane

Spock's Beard

Nuovo attesissimo lavoro per la band americana giunta oramai all'ottavo studio album. Nati nella prima metà degli anni novanta gli Spock's Beard si sono presto guadagnati un posto d'onore nella lista dei grandi del new progressive. I punti di riferimento sono ovviamente gli anni settanta e non di rado certa critica intransigente, pur lodandone le qualità, tratta la band in termini di poca originalità etichettando spesso la loro musica come retro-prog.
L'album d'esordio "The Light" è comunque considerato fra i più importanti di questo filone, considerando anche il fatto che il disco contiene solo quattro lunghissimi brani di puro concentrato di tecnica. I rifacimenti a Genesis e Yes ( il batterista-cantante Nick D'Virgilio ha registrato proprio con i Genesis "Call all stations" subentrando a Phil Collins) appaiono più che evidenti, ma le composizioni sono originalissime.

Believe

Believe

Pendragon

I Pendragon nascono nel 1976 in Inghilterra, con il nome di Zeus Pendragon. I primi passi li fanno cantando pezzi dei Led Zeppelin, Santana, Hendrix, dei Fleetwood Mac e di altri gruppi che in quegli anni andavano per la maggiore. Acquistato un minimo (ma proprio un minimo!) di notorietà iniziano a far da supporto durante i concerti ai Marillion, altro gruppo essenziale nel panorama del new-progressive odierno ed all'epoca praticamente sconosciuto.
Il loro primo album è Fly High Fall Far (1984), poi The Jewel (1985), il Live 9:15 (1986), Kowtow (1988), The World (1991), R(B)est of Pendragon (1991), The Very Very Bootleg Live In Lille France (1992), The Window Of Life (1993), Fallen Dreams Angels (1994), Utrecht ...The Final Frontier (1995), As Good As Gold (1996), The Masquerade Overture (1996), Live In Krakow Live ... At Last! Krakow Poland (1997), Once Upon A Time In England Volume 1 e 2 (1999), Not Of This World (2000) e Believe (2005).

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